Tag: Seni

 Pop Art Master Romero Britto – Hidup dan Seni Cetak

[ad_1]

Romero Britto adalah Poster, Seni Cetak dan Artis Lukisan Minyak yang lahir di Brasil. Ia terkenal dikenal karena menciptakan bentuk ekspresi seni baru yang mencerminkan kepositifan terhadap dunia di sekitarnya. Berbaris di depan sambil memperhatikan karya-karya dari para master modern dan awal, tema kontemporer Britto, warna-warna cerah dan cetakan seni pop telah membuatnya menjadi seniman kontemporer atas generasi ini.

Romero Britto tumbuh di lingkungan yang sangat sederhana sebagai gaya dan statusnya di mana selalu terlalu minimalis ketika tumbuh bersama tujuh saudara laki-lakinya di Brasil. Meskipun gaya hidupnya tidak menghalangi dirinya untuk menjadi seorang seniman karena bakat seninya memungkinkannya untuk mengisi hidupnya, penuh dengan warna-warni dan gambar-gambar dunia yang indah ini menggunakan lukisan-lukisan seni. Dia tidak pernah peduli untuk meminjam ide dan teknik dari sekolah seni apa pun karena seni kanvasnya dapat berupa apa saja dari selembar karton sampai cetakan koran yang akan dia temukan di sekitarnya. Semangat dan dedikasinya untuk berhasil dalam lukisan membuatnya mengambil beberapa eksperimen dari kelas.

Untuk meneliti lukisan-lukisan minyak para empu awal dan modern, ia melakukan perjalanan ke Eropa untuk mempelajari karya-karya lukisan minyak mereka. Britto mengunjungi banyak galeri dekorasi dinding, museum, dan pameran dagang yang memberinya ide yang sangat jelas tentang dekorasi dinding. Di sana ia termotivasi untuk melakukan perjalanan ke Amerika Serikat karena pada masa-masa itu inilah satu-satunya tempat di mana Pop Art berkembang. Selama tahun-tahun berikutnya dari masa tinggalnya, ia banyak menarik perhatian pada seni lukisnya dengan dedikasi dan ketekunan gembala.

Istirahat terbesarnya datang ketika Absolute Vodka memilih Karya Grafis Britto ke dalam desain logo mereka. Ini juga merupakan prestasi luar biasa sejak Pop Art Andy Warhol yang hebat, Haring juga telah ditugaskan untuk merek Vodka yang terkenal ini sebelumnya. Setelah itu studionya di Miami menjadi tujuan populer bagi Pecinta Pop Art karena setiap kelompok usia menemukan sesuatu yang disukai dan dikagumi di antara banyak karya seni, poster, lukisan minyak, lukisan berbingkai dan cetakan kanvas pada layar.

Hari ini, Romero Britto hadir di beberapa galeri terkemuka di seluruh dunia dari Singapura, Dubai, London, New York hingga Paris, semua tempat ini memiliki karya seni cetaknya yang dipajang. Karya-karyanya juga menemukan titik terang dalam beberapa perjanjian perusahaan dan kolektor. Dia juga mendapatkan perbedaan dalam mendesain prangko untuk Administrasi Pos Amerika Serikat bersama dengan Stamp yang sangat bergengsi yang menandai ulang tahun ke empat belas dari Sao Paulo City Brazil. Banyak karya seni yang terkenal dijual sebagai seni cetak, poster dan seni kanvas. Karya seni Britto memiliki pasar yang sangat kuat dalam bentuk cetakan seni, poster, seni berbingkai, dan cetakan kanvas. Mereka tersedia sebagai poster, cetakan seni di India, Amerika Serikat dan Eropa.

Romero Britto juga mengasosiasikan dirinya dengan beberapa Organisasi Amal ketika ia menyumbang sekitar 450 organisasi di seluruh dunia.

[ad_2]

Otak Anak Kanan – Kegiatan Seni untuk Pendidikan dan Orangtua Balita

[ad_1]

Itu adalah pembuka mata bagi saya ketika teman saya menunjukkan kepada saya bagaimana anak-anaknya dapat membaca pada usia muda 18 bulan! Putranya menghadiri sekolah pengayaan tentang pelatihan otak kanan. Saya tidak yakin popularitas untuk ini di negara lain, tetapi saya yakin pendidikan otak kanan untuk balita sekarang sedang hangat!

Saya selalu mengembara apa metode lain untuk melatih otak kanan balita? Setelah saya melakukan banyak penelitian dan membaca, saya menemukan salah satu cara terbaik adalah menyediakan beberapa tugas seni dan kerajinan untuk mereka. Di sini, saya berbagi beberapa tips pengasuhan saya dari pengalaman dan penelitian saya.

Tips # 1 Hias rumah Anda dengan poster berwarna-warni

Tampilkan banyak poster atau kartu berwarna yang kuat, warna mencolok adalah yang terbaik. Ini untuk melatih pengamatan dan fokus di rumah.

Tips # 2 Flash minimal 100 pcs kartu flash berwarna setiap hari

Rencanakan jadwal perbaikan hari untuk mem-flash minimal 100 pcs kartu flash ke balita Anda. Waktu terbaik adalah setelah anak minum susu atau makan, dan senang memainkan permainan apa pun dengan Anda. Ini untuk melatih otak agar peka terhadap warna yang berbeda.

Tips # 3 Pelatihan keterampilan motorik untuk keterampilan seni dan keterampilan dasar

Perhatikan bahwa semua keterampilan motorik sangat penting untuk memungkinkan anak-anak Anda belajar cara menggambar dan mengendalikan kuas seni. Kegiatan seperti menuangkan air dari cangkir besar ke cangkir kecil, bead threading, merobek kertas, berlatih bagaimana menggendong anak-anak gunting plastik, tetapi harus didampingi oleh orang tua, melatih cara menggunakan chock-stick selain menggunakan sendok sambil makan, latih cara memegang berbagai jenis pena, pensil, sikat, tipis, tebal, panjang, pendek, besar atau kecil.

Di sini kegiatan kerajinan sederhana untuk Anda!

Kerajinan # 1 Gambar jari menggunakan warna air atau warna poster

Ambillah selembar kertas, warna poster, dan biarkan anak Anda menggunakan kedua tangan mereka untuk mencoret-coret, mencoret-coret dan mencoret-coret …

Stiker Craft # 2 Pasting

Anda dapat membeli dari toko alat tulis dan stiker super mart untuk anak-anak dan biarkan mereka menempelkan stiker di setiap hari.

Kerajinan lukisan Egg # 3

Anda perlu menyimpan beberapa kulit telur tanpa memecah seluruh telur selama memasak. Ini dapat dilakukan dengan menekan pegangan kecil di atas telur, dan tuangkan telur ke dalam mangkuk. Mengamankan telur pada tongkat kayu dan membiarkan balita Anda mewarnai telur menggunakan warna poster.

Kerajinan # 4 Potret diri atau keluarga

Anda perlu menyiapkan foto keluarga atau foto anak-anak Anda untuk ini. Bahan lain yang dibutuhkan seperti kertas daur ulang warna, buletin atau pembagi folder dll, kerang laut, tanah liat buatan tangan, lem kertas, warna marker atau pensil warna yang berbeda. Mintalah anak Anda untuk memotong anggota keluarga atau foto diri, tempelkan pada kertas warna, kemudian hiasi sekeliling kertas warna dengan spidol atau pensil warna, tempelkan sehingga barang-barang lain seperti kulit kerang, tanah liat dll untuk membuat karya seni tampak 3D .

Tip di atas adalah metode dasar untuk melatih anak genius potensial dalam seni di usia muda 13 – 18 bulan. Ini dapat terus digunakan untuk anak-anak di atas usia 1,5 tahun kemudian dengan kegiatan yang lebih kompleks dan proyek seni dan kerajinan. Nikmati pengasuhan otak kanan!

[ad_2]

Bagaimana Mendapatkan Reprint Dari Beberapa Seni Terbesar Yang Pernah Diciptakan

[ad_1]

Seni telah lama menjadi hobi favorit. Asalkan seni telah ada di sekitar orang telah mengumpulkan lukisan dan karya seni asli, banyak yang sulit ditemukan dan mahal untuk dibeli. Dalam beberapa tahun terakhir minat pada koleksi seni telah berkembang pesat di antara orang-orang dari segala usia. Dengan ledakan keinginan untuk menemukan karya seni yang dapat dikoleksi, beberapa telah beralih ke koleksi baru, mengumpulkan poster seni.

Meskipun mungkin selama bertahun-tahun untuk menemukan cetak ulang potongan-potongan seni terkenal tidak sampai akhir-akhir ini memiliki cetak ulang yang mengembangkan nilai yang sebenarnya. Pintu masuk mengumpulkan poster-poster seni telah memungkinkan bagi siapa saja untuk mengumpulkan karya-karya terkenal dan telah mengubah bisnis cetak ulang bersama-sama. Poster-poster seni adalah cetakan ulang dari karya seni yang terkenal dan tidak diketahui dan dapat berkisar dari Mona Lisa hingga poster iklan film.

Dengan minat baru dalam mengumpulkan karya seni, meskipun hanya dapat dicetak ulang, mengumpulkan poster seni telah menaikkan harga dan menghasilkan lelang poster seni. Lelang poster Art mirip dengan lelang tertagih seni di mana Anda dapat menawar pada karya seni yang hebat, perbedaan utamanya adalah dalam lelang seni biasa Anda biasanya membeli yang asli sedangkan dalam lelang poster seni Anda membeli cetakan ulang seni di poster. Popularitas lelang poster seni juga meledak. Orang mulai membayar antara $ 100 hingga $ 2000 atau lebih untuk membeli poster cetak karya seni tertentu.

Lukisan terkenal bukan satu-satunya karya yang tersedia untuk dibeli di lelang poster seni. Anda juga dapat menemukan poster film dan poster iklan. Orang-orang mencari poster iklan yang lebih lama. Jika Anda memiliki iklan dalam bentuk poster dalam kondisi baik dari paruh pertama abad kedua puluh mungkin bernilai sedikit uang pada lelang poster seni.

Lelang poster seni rupa ini tidak hanya populer di Amerika Serikat. Mengumpulkan poster seni di lelang telah menjadi hobi favorit di seluruh dunia. Orang-orang mencari planet ini untuk menemukan poster-poster tertentu dan sebagai hasilnya harga di lelang poster seni meningkat.

Poster musik juga mendapatkan popularitas di lelang poster seni. Meskipun belum semahal jenis poster lain dalam waktu dekat, kami mungkin menemukan harga yang sama tinggi untuk poster konser musik seperti jenis lainnya. Selama minat dalam pengumpulan poster seni terus berlanjut, lelang poster seni akan terus tumbuh dan demikian pula harga cetak ulang. Semakin banyak orang menikmati keindahan karya seni berkat lelang poster seni. Setiap generasi memiliki koleksi seni yang menjadikan seni terkenal dan poster seni adalah koleksi seni abad ke-21.

[ad_2]

Desain & Sejarah Seni – The Psychedelic Movement (CA 1960 – 1970)

[ad_1]

Pada akhir tahun enam puluhan, sesuatu terjadi pada generasi Amerika yang akan menandai mereka selamanya. Ini adalah kisah perang, perjuangan untuk persamaan ras dan ledakan budaya kontra, itu adalah masa ketika sebuah generasi memberontak, dan kehilangan kepolosannya dalam perang melawan ketidakadilan. Vietnam adalah perang televisi pertama yang disiarkan, dan gambarnya tak terhindarkan.

Satu dekade yang berakhir dengan kekecewaan dan kemarahan mulai dengan nada moral yang tinggi. Terima kasih kepada Rosa Parks dan Martin Luther King jr, tampaknya waktu untuk persamaan ras di AS akhirnya tiba.

Ada begitu banyak hal yang harus ditulis di era ini, bahwa sangat sulit untuk memilih hanya satu hal untuk difokuskan. Meskipun ada sejumlah seni dan desain yang absurd yang berasal dari periode ini. Ketika kita berbicara tentang "enam puluhan" yang tampaknya kita sadari adalah musik, rock dan artis psychedelic seperti Janis Joplin dan Jimmy Hendrix pada khususnya.

Namun, seni album dan poster festival adalah tempat yang baik untuk memulai. Karena musik adalah kekuatan yang harus diperhitungkan, jadi datanglah karya seni album dan desain poster, bergandengan tangan. Satu hal yang tampaknya terjadi kembali dengan sebagian besar seniman visual pada saat itu adalah hubungan dengan "Underground Comix". Ini adalah pers kecil atau buku komik yang diterbitkan sendiri, biasanya relevan secara sosial dan satir di alam mereka. Konten yang digambarkan ini dianggap tidak layak dan dilarang untuk media mainstream yang lebih ketat.

Rick Griffin:

Ketika kami mencari poster band, sulit untuk menghindari menemukan poster Grateful Dead di suatu tempat, di mana saja. Artis di belakang ini adalah Rick Griffin. Dia adalah seorang seniman Amerika dan salah satu desainer terkemuka poster psikedelik di tahun 1960-an. Karyanya dalam subkultur surfing termasuk baik poster film dan strip komiknya, Murphy.

Victor Moscoso:

Seorang seniman Spanyol-Amerika, Moscoso adalah seniman poster rock pertama era 1960-an dengan pelatihan dan pengalaman akademis formal. Setelah belajar seni di Cooper Union di New York dan kemudian belajar di Yale University, dia pindah ke San Francisco pada tahun 1959 untuk belajar di San Francisco Art Institute. Di sini dia kemudian menjadi instruktur. Dia adalah salah satu seniman poster rock pertama yang menggunakan kolase foto dalam karya seninya. Karya seni dan posternya terus berlanjut hingga saat ini dan dia adalah inspirasi besar bagi para ilustrator poster dan album rock hingga hari ini.

Bonnie MacLean:

Artis Amerika lainnya yang membuat nama untuk dirinya saat itu adalah Bonnie MacLean. Dia lahir di Philadelphia dan lulus dari Penn State University pada tahun 1960. Dia kemudian pindah ke New York di mana dia bekerja di Pratt Institute ketika menghadiri kelas menggambar di malam hari. Dia kemudian pindah ke San Francisco di mana dia bertemu dan bekerja dengan seorang pria bernama Bill Graham, yang menjadi terkenal sebagai promotor konser rock di Auditorium Fillmore. Di sana dia bekerja bersama artis lain dengan nama Wes Wilson.

Wes Wilson:

Seniman yang disebutkan di atas, Wes Wilson, juga merupakan salah satu ilustrator terkemuka poster psikedelik di tahun 1960-an. Bekerja dengan Bill Graham dan Bonnie MacLean, dia adalah bagian besar dari mempromosikan tempat pada waktu itu dengan poster dan pekerjaan ilustratif untuk musisi dan band. Huruf dan huruf dari poster-poster dari era ini diciptakan olehnya. Dia mempopulerkan font "psychedelic" ini sekitar tahun 1966 yang membuat surat-surat tampak seperti bergerak atau meleleh. Huruf ini masih digunakan pada album baru dan karya seni untuk seniman seperti Foo Fighters, Kyuss Lives, dan The Queens of the Stone Age. Ini pada gilirannya membuktikan bahwa gerakan psychedelic masih mempengaruhi para seniman, terutama di dunia metal, rock desert dan stoner rock. Gaya ini sangat hidup sebagai pokoknya sendiri.

Gaya poster modern:

Poster yang masih dipengaruhi oleh gaya karya seni dapat dilacak melalui penghormatan dan inspirasi di poster-poster rock dan metal sejak saat ini sepanjang perjalanan kembali ke jaman ini. Beberapa poster modern dapat dilihat di halaman web Malleus Rock Art Lab jika Anda harus tertarik. Saya pribadi menemukan banyak inspirasi melalui citra mereka.

Terima kasih telah membaca.

[ad_2]

Poster, Seni Cetakan Penerbit Cum Artist Marta Gotterfriend Hidup dan Prestasi

[ad_1]

Poster, Art Print Publisher, cum Artis Marta Gottfried Wiley dilahirkan di Meksiko. Dia dilahirkan di keluarga artis pemenang penghargaan yang memiliki artis terkenal yang mengunjungi rumah mereka sejak masa kecilnya. Ini memberinya kesempatan unik untuk berkembang sebagai seniman di tahun-tahun awal hidupnya. Pertemuannya dengan berbagai budaya Mekah memberinya lebih jelas dalam pikirannya dan membuatnya cukup dewasa di usia yang sangat muda. Dia berasal dari tempat kecil yang sama di mana Diego Rivera dan Frieda Kahlo melukis dan menciptakan karya seni utama.

Marta dipandu dan dilatih seni oleh neneknya yang juga seorang seniman pemenang penghargaan yang diakui oleh Pemerintah Meksiko. Dia di sana pergi untuk belajar seni di Meksiko kemudian Miami dan kemudian Florida di mana dia belajar di sekolah seni dan fokus pada seni, filsafat dan musik. Dia kemudian mengejar gelar dalam seni dari Otis Parson School of Design. Pada awal masa sekolahnya, ia mulai menjual lukisan, desain, poster, dan seni lukisnya dalam pameran dagang, galeri seni, dan juga melisensikan mereka melalui cetakan seni dan poster yang didistribusikan untuk pasar seni dinding di seluruh dunia. Marta hari ini memiliki perusahaan penerbit poster dan seni cetak sendiri yang memungkinkannya untuk mendistribusikan, menjual dan memasarkan lukisan seni, poster, cetakan seni, musik, mural, seni dinding, pakaian, dan pakaian.

Dikenal sebagai penulis kritis, penulis Matra Gotterfried telah menulis ratusan lagu terkenal, melukis ribuan karya seni, mencetak jutaan poster dan cetakan seni rupa, menghasilkan jutaan rupee dalam penjualan melalui pemberian lisensi dan pembagian keuntungan. Marta kini telah meluncurkan perusahaan penerbitan yang menjual semua pekerjaannya, yang keuntungannya disumbangkan ke yayasan amal. Bakatnya tidak membawanya ke satu media karena ia diakui karena pekerjaannya sebagai pelukis, artis, penulis, musisi, perancang busana dan model karena ia tidak hanya berpartisipasi tetapi juga memenangkan gelar Miss Mexico karena penampilan dan kredibilitasnya yang ia bawa bersama. dengan dia. Tidak ada keraguan dalam kenyataan bahwa hanya beberapa seniman yang dapat mencapai prestasi yang beragam dan Marta sudah berada di puncak pencapaiannya.

Selama tahun-tahun pembentukannya sebagai mahasiswa seni, Marta pernah memiliki Heart Brocken-nya yang memberinya kesempatan untuk melukis di atas kanvas telanjang menggunakan semua emosi alami dan ledakannya. Untuk ketidakpercayaannya dia telah melukis sebuah mahakarya yang diakui sebagai Jiwa Tuhan. Kemudian menggunakan seni media campuran ia melukis Perempuan dan seni Figuratif yang menampilkan perempuan yang berjalan dalam kekacauan menyentuh mata dewa dan meringkuk dalam ekstasi. Salah satu karya seninya yang paling terkenal adalah lukisan kuda hitam Lepa Zena yang dianggap sebagai simbol kesuksesan, kekuasaan dan uang. Cetakan seni kuda dan poster adalah penjual terbaik di Cina dan India karena Anda dapat menemukan mereka sebagai favorit bagi orang-orang untuk menghiasi dinding mereka dan juga bertemu dengan seni Shasta vaastu dan berpura-pura tradisi shui.

Singkatnya, Marta Gotterfriend adalah seniman langka yang tidak hanya memiliki tinggi badan yang tinggi tetapi juga telah cukup dewasa untuk menjual lukisan seni, musik, poster, cetakan hewan di seluruh dunia dan menghasilkan jutaan dari penjualan mereka.

[ad_2]

3 Aturan Sederhana Untuk Membingkai Seni, Cetakan, dan Poster

[ad_1]

Saya telah merancang seni berbingkai dan kusut selama hampir 10 tahun dan saya punya beberapa kiat hebat untuk Anda! Pertama-tama, jangan merasa buruk jika Anda berpikir Anda tidak memiliki "mata" untuk desain. Seni framing dan matting jelas merupakan keterampilan yang dipelajari, dikombinasikan dengan sedikit suar.

Saya memiliki kemewahan bekerja di fasilitas framing seni yang memungkinkan saya menghabiskan berjam-jam yang mencocokkan karya seni ke tikar, tikar ke bingkai dan bingkai hingga seni dalam lusinan warna dan ukuran. Jadi, tanpa basa-basi lagi, izinkan saya untuk berbagi beberapa aturan sederhana yang akan membuat keputusan akhir Anda bebas rasa sakit …. dan indah.

1. Memilih Karya Seni Anda: Ini sangat pribadi. Yang bisa saya katakan adalah bahwa tidak ada karya seni yang jelek. Kecantikan benar-benar di mata yang melihatnya. Ingat aturan yang satu ini – biarkan karya seni berbicara kepada Anda. Ini mungkin mengingatkan Anda tentang sesuatu, seseorang atau suatu tempat yang menghibur jiwa Anda atau hanya meletakkan senyuman di wajah Anda. Mungkin warna saja yang mengangkat semangat Anda atau menenangkan suasana hati Anda. Aturannya sederhana – jika itu menyentuh hati Anda, maka bagi Anda, itu adalah Seni.

2. Memilih Mat: Dalam industri framing seni, kita sebut perbatasan di sekitar gambar "Mat Board" ("Mat" adalah versi pendek). Menambahkan tikar adalah pilihan pribadi. Satu-satunya cara untuk mengetahui dengan pasti apakah tikar diperlukan adalah dengan mencobanya. Jika Anda berada di toko, pegang matras di samping hasil cetak. Kadang-kadang, Anda akan merasa bahwa karya seni atau foto itu tidak membutuhkan tikar. Perlu diingat bahwa ada biaya tambahan untuk dipertimbangkan.

Di sisi lain, tikar bisa sangat gratis dan tidak boleh diabaikan tanpa pertimbangan. Berikut adalah aturan sederhana untuk memilih tikar jika Anda suka tampilan di sekitar seni Anda: pilih nada yang lebih terang atau warna netral. Anda dapat mencari versi warna yang lebih pucat yang ada di dalam cetakan itu sendiri juga. Jika warna mat terlalu gelap, akan menaungi gambar, membuatnya tampak hilang. Jadi, saya lebih suka tikar nada yang lebih ringan. Saya merasa mereka selalu menonjolkan karya seni dengan indah.

Saya juga suka tikar hitam, tetapi hanya pada kesempatan tertentu. Ketika saya menggunakan bingkai Stainless Steel, saya menemukan bahwa tikar hitam itu cantik. TETAPI, gambar hampir selalu berupa foto dan sebagian besar gambar hitam dan putih. Jika Anda ingin menambahkan tikar ke karya seni Anda, mainkan dengan aman dan pilih krim. Jika Anda ingin menghemat beberapa dolar dan Anda merasa karya seni itu indah dengan sendirinya, maka tinggalkan matrasnya.

3. Memilih Bingkai: beberapa pertanyaan kunci untuk ditanyakan pada diri sendiri sebelum Anda dapat membuat pilihan ini.

a) Apakah karya seni kontemporer atau tradisional? Kontemporer adalah kata mewah untuk modern. Itu selalu abstrak atau fotografi, tetapi bisa juga bunga atau indah – sepanjang karya seni memiliki garis yang bersih, warna-warna trendi, dan nuansa terkini, yang up-to-date. Tradisional agak "kuno" dan dapat muncul "waktu dihormati", seolah-olah diciptakan beberapa tahun yang lalu. Masih gambar hidup, lanskap dewasa, anak-anak Victorian adalah contoh yang baik.

Karya seni kontemporer cocok dengan bingkai hitam, coklat (termasuk perunggu) dan logam, sementara Tradisional menikahi dengan bingkai sampanye, perak atau bingkai hiasan emas.

b) Apa gaya ruangan tempat karya seni Anda akan ditempatkan? Ini tidak sepenting pencocokan bingkai pada seni, tetapi ini masih menjadi pertimbangan. Sebagai contoh; kamar anak-anak sangat berbeda dari ruang makan, sementara dapur kontemporer memiliki gaya yang berbeda dengan ruang keluarga tradisional. Perlu disebutkan di sini bahwa tren untuk tahun 2009 adalah dalam mencampurnya. Kamar-kamar tradisional mengundang bingkai modern dan kamar kontemporer menyambut bingkai tradisional. Jadi, fokuslah pada karya seni dan gantung cetakan berbingkai Anda di ruangan mana pun yang Anda inginkan!

c) Berapa ukuran karya seni? Apapun gaya yang Anda pilih, ingatlah aturan ini. Jangan pilih bingkai besar untuk cetakan yang sangat kecil. Bingkai seharusnya melengkapi karya seni dengan cara halus. Dalam istilah sederhana, frame harus dikecilkan, alih-alih luar biasa. Secara pribadi, saya hanya menggunakan frame yang 2,5 "- 3,5" lebar untuk karya seni yang 22×28 dan lebih besar.

Bingkai tipis (0,5 "- 1,75") ideal untuk karya seni yaitu 18×18 dan lebih kecil. Meskipun saya telah melihat bingkai yang lebih tipis pada potongan yang lebih besar, saya merasa bahwa itu tidak melakukan apa pun untuk karya seni. Entah Anda pergi besar pada seni besar atau Anda meminimalkan bingkai sepenuhnya, memilih untuk bingkai Flush – Mounted atau membentang kanvas. Pada akhirnya, setiap orang memiliki selera unik mereka sendiri ketika datang ke Framed Art dan yang bisa saya lakukan hanyalah menawarkan aturan sederhana saya sebagai pedoman. Ingat, Anda adalah satu-satunya yang harus mencintainya, karena kaulah yang harus hidup dengannya!

[ad_2]

Apakah Seni Cetak Giclee dan Bagaimana Itu Berbeda Dari Cetakan Seni Biasa dan Poster?

[ad_1]

Apakah Cetakan Seni "Giclee"?

Cetakan seni "Giclee" adalah karya seni berkualitas tinggi yang sering ditemukan di museum. Seniman dan pemilik galeri menggunakan istilah "giclee" untuk menyebut jenis karya seni ini, yang lebih kaya dan lebih menarik mata daripada cetakan atau poster seni biasa.

Istilah "Giclee" [pronounced zhee-clay] berasal dari kata Perancis yang berarti "menyemprotkan", yang persis seperti yang dilakukan printer ink jet ketika menciptakan gambar ke kertas. Gambar beresolusi tinggi pada kertas foto yang dibuat oleh printer ink jet disebut cetakan pigmen digital.

Untuk menyederhanakan jargon teknis ini dan membedakan reproduksi high-end dari cetakan dan poster biasa, istilah "Giclee" diciptakan untuk mendeskripsikannya. Karena cetakan giclee ditemukan di banyak museum seni, istilah "giclee art prints" dan "museum art prints" sering digunakan secara bergantian.

Apa Perbedaan Antara Cetakan dan Poster yang Biasa dan Biasa?

Cetakan di dunia tercetak pada kertas arsip atau kertas fotografi berkualitas tinggi menggunakan printer ink jet premium high-end. Mereka diproduksi satu per satu, menghasilkan gambar kualitas museum yang kaya dan halus yang bertahan selama 100 tahun di bawah kaca.

Cetakan dan poster biasa yang Anda lihat online dan di beberapa toko ritel menggunakan kertas yang jauh lebih murah dan diproduksi dalam jumlah massal. Mereka "dicap", biasanya dalam jumlah 10.000 atau lebih potongan per run. Banyak dari cetakan ini dibuat di Cina dan berlangsung selama sekitar 5 tahun, setelah itu mereka mulai menguning dan warnanya memudar.

Ketika Anda masuk ke ukuran yang lebih besar dari 16 "x 20" atau lebih besar, Anda benar-benar dapat melihat perbedaan dalam kualitas antara giclee dan cetakan reguler dan poster. Di kejauhan, mata kita mengimbangi ini, namun, ketika Anda bergerak lebih dekat dan membandingkannya berdampingan, Anda dapat langsung melihat keunggulan giclee yang megah. Bahkan, ketika Anda melihat lebih dekat pada cetak atau poster biasa, Anda akan melihat bahwa gambar tersebut buram dan detail hilang. Sedangkan cetakan giclee mengungkapkan tingkat detail yang menawan, mirip dengan foto resolusi tinggi.

Mengapa Giclee Prints Biaya Lebih Dari Cetakan Biasa dan Poster?

Biaya cetak di Giclee lebih mahal daripada cetakan dan poster biasa karena cara pembuatannya. Cetakan di dunia diproduksi satu per satu dengan menggunakan printer ink jet terbaik dan kertas foto resolusi tinggi berkualitas tinggi. Cetakan dan poster seni reguler diproduksi secara massal menggunakan mesin yang mencoret gambar demi gambar pada kertas murah yang mulai memburuk dalam 5 tahun atau kurang.

Untuk Siapa Cetakan?

Cetakan untuk orang-orang dengan mata tajam yang menghargai seni rupa dan kualitas pengerjaan museum. Mereka menawarkan getaran dan pesona untuk seumur hidup, baik ditempatkan di rumah atau kantor profesional Anda yang indah. Mereka yang memiliki seni giclee seni bersenang-senang dalam keindahan indah dan detail yang kaya.

Sementara Seni cetak di dunia seni menawarkan kualitas tanpa kompromi, harganya tetap terjangkau. Sebuah giclee art print 16 ”x 20” yang indah harganya hanya antara $ 100 – $ 150, tidak dibingkai dan dapat dibeli secara online oleh perusahaan yang dapat dipercaya seperti Art Prints America.

[ad_2]

Poster Dan Seni Framed Mencetak Ide Untuk Dekorasi Dan Desain Interior

[ad_1]

Poster berbingkai dan cetakan seni adalah cara yang bagus untuk membuat ruangan atau ruang tamu muncul saat Anda mendekorasi interior. Ketika Anda mencari online Anda dapat menemukan poster, cetakan seni tentang topik atau tema apa pun yang mungkin Anda pikirkan. Jika desain atau ruangan Anda memerlukan musik, satwa liar, kesenian rakyat, lanskap, naga, fantasi, anjing, kucing, atau tema lain yang dapat Anda pikirkan, Anda tidak akan kecewa dengan puluhan ribu cetakan yang tersedia secara online.

Jika Anda ingin mendandani kamar mandi, kamar tidur, dapur, ruang tamu atau ruang kerja, maka setelah Anda memilih warna cat dan memiliki semua desain lainnya agar sesuai maka Anda harus menyelesaikannya dengan hiasan dinding yang dibingkai cetakan seni atau poster Pada beberapa kesempatan Anda memiliki cetakan seni favorit dan ingin menggunakan warna untuk tema ruangan atau memilih warna cat untuk ruang itu. Poster berbingkai sangat bagus untuk area kecil seperti kamar mandi dan lorong atau bahkan bar basah.

Ketika Anda memilih poster atau cetakan seni selalu mempertimbangkan layanan framing dan anyaman khusus. Anda sering dapat pergi ke toko kerajinan lokal untuk membeli kerangka dan tikar Anda sendiri dan melakukannya sendiri tetapi layanan framing khusus melakukan pekerjaan yang sangat profesional. Pastikan Anda memiliki foto atau warna swatch dengan Anda untuk membantu memilih warna mat atau frame. Jika Anda memilih untuk membeli cetakan seni berbingkai atau poster online, Anda sering memiliki layanan framing khusus yang tersedia dengan puluhan warna untuk dipilih pada frame.

[ad_2]